2017/11/20

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musical Instruments of the Google doodles

Begum akhtar

Begum akhtar : Indian singer ベガム アクターはインドの歌手
Begum akhtar
 Begum akhtar was a well known Indian singer of Hindustani classical music.
She was given the title of Queen of Ghazals.
 ベガム アクターは、ヒンダスタンのクラシック音楽の有名なインドの歌手でした。
 彼女は、ガザル(恋愛詩の歌曲)の女王の称号を与えられました。

Ravi shankar

Ravi shankar : sitar player
Ravi shankar
Ravi Shankar was born to a Bengali family in India.
Shankar was one of the best-known proponents of the sitar in the second half of the 20th century and influenced many other musicians throughout the world.
 ラビ・シャンカールは、インドのベンガル民族家系に生まれました。
 シャンカールは20世紀後半にシタールの最も有名な奏者の一人であり、世界中の多くのミュージシャンに影響を与えました。


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Asik veysel satiroglu

asik veysel satiroglu/ saz(baglama)
Asik veysel satiroglu
Asik veysel satiroglu was a Turkish minstrel and highly regarded poet of the Turkish folk literature.
Veysel devoted himself wholeheartedly to playing saz(baglama) and singing.
 アシュク ヴェイセル シャトロールは、トルコの民俗文学の詩人・文学者だった。
 ヴェイゼルは自分自身をサズ(バグラマ)を奏でて歌うことに全力で捧げました。

Hussein amin bicar

Hussein amin bicar
Hussein amin bicar
Hussein Amin Bicar was a renowned Egyptian painter, musician, writer and art educator.
He taught and influenced many generations of art students at the Faculty of Fine Arts in Cairo.
Bicar was also passionate about music. He was a talented strings musical instruments player, and played traditional and classic music in several bands.
 フセイン・アミン・ビカールは、有名なエジプトの画家、音楽家、作家、美術教育者。
彼はカイロのファインアート学部で多くの世代の美術学生を教え、影響を与えてきました。
 ビカールは音楽にも熱心でした。彼は才能のある弦楽器のプレイヤーであり、いくつかのバンドで伝統的で古典的な音楽を演奏していました。


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Swedish lute (Evert taube)

Swedish lute (Evert taube)
Swedish lute (Evert taube)
The modern Swedish lute (svensk luta) generally has six strings over the fretboard, and four or more free-running strings.
It a musical instrument developed from the early cittern.
現代のスウェーデンのリュート(svensk luta)は、指板に6本の弦と4本以上の共鳴用弦があります。
それはのシターン(ヨーロッパの古楽器)から開発された楽器です。

Oud (Sayed darwish)

Oud (Sayed darwish)
Oud (Sayed darwish)
The oud is a short-neck lute-type, pear-shaped stringed instrument with 11 or 13 strings grouped in 5 or 6 courses.
commonly used in Arabian,Persian, Turkish, Azerbaijani, Armenian, and Middle Eastern music.
ウードは、11または13弦が5または6コースにのネックをもった洋梨型の弦楽器です。
アラビア、ペルシャ(イラン)、トルコ、アゼルバイジャン、アルメニアなど、中東の音楽でよく使用されています。

2017/11/19

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Portuguese fadista (fado singer)

Amalia rodrigues:fado singer
Amalia rodrigues

Maria severa onofriana : fado singer
Maria severa onofriana
The Portuguese guitar(guitarra portuguesa) is most notably associated with the musical genre known as Fado.
It is a plucked string instrument with twelve steel strings, strung in six courses of two strings.
ポルトガルギターはファドという歌唱音楽で使われる弦楽器です。
12本の弦は2本づつ まとめられて6コースになっています。

2017/10/11

ピン(タイの弦楽器)

タイ王国のピン phin
タイ王国のピン
The phin is a type of strings musical instrument with a arrow-shaped body and neck.
originating in the Isan region of Thailand and played mostly by ethnic Laotians in Thailand and Laos.

ピンは、矢印の形をした3弦の撥弦楽器。
タイ王国の東北(イーサーン地方)で発達したようだ。タイ王国とラオスのラーオ族などによって愛用されている。
タイの楽器 エレクトリック ピン electric phin
エレクトリック ピン
伝統的な楽器なんだけれども、電気じかけでアンプを使って音を出すエレクトリック・ピンが多く出回っている。どうも、ギター用のピックアップが取り付けられているようだけどね(マグネットコイル部分が6個あったりする)。

2017/08/09

琵琶(びわ)


  1. 楽琵琶は、雅楽琵琶ともいい、雅楽で使われる琵琶。他の琵琶に比べて、頸部(ネック)が短くいが音響胴が大きい。
  2. 平家琵琶は、楽琵琶から派生したもので、楽琵琶とほぼ同じつくり。平家物語を語る時の伴奏に用いる。
  3. 盲僧琵琶は、仏教にて、盲目の僧がお経を唱える時に使用された。
  4. 薩摩琵琶は、盲僧琵琶を改造し、武士の倫理や戦記などを歌い上げる勇猛豪壮な演奏に向いた構造にした。
  5. 筑前琵琶も、盲僧琵琶から派生しており、主に女性を対象として家庭音楽としても使うようにした。
  6. 錦琵琶は、水藤錦穣が創始した日本琵琶楽の一流派のことで、またその流派で使われる琵琶。

楽器事典:楽琵琶 がくびわ
1. 楽琵琶 がくびわ
楽器事典:平家琵琶 へいけびわ
2. 平家琵琶 へいけびわ
楽器事典:盲僧琵琶 もうそうびわ
3. 盲僧琵琶 もうそうびわ
楽器事典:薩摩琵琶 さつまびわ
4. 薩摩琵琶 さつまびわ
楽器事典:筑前琵琶 ちくぜんびわ
5. 筑前琵琶 ちくぜんびわ
楽器事典:錦琵琶 にしきびわ(水藤錦穣)
6. 錦琵琶 にしきびわ
琵琶は、古代西アジアの弦楽器が起源とされる。
ペルシャあたりの楽器が、中国/日本まで伝わり、それぞれの文化を取り入れ、そえぞれ地域にみあった楽器に発展した。

2017/06/26

ウクライナの弦楽器

 1853年代のクリミア戦争。1991年ソ連崩壊に伴いウクライナとして独立。その後ロシアとの関係は悪化。
政治、歴史にはまったくもって詳しくはないのだけれど、ウクライナでは なんか難しいことがあれこれ起こっている。
そんな中、楽器だけに目を向けると、そんなややこしい出来事なんかは関係なく人々は楽しく楽しく音楽を楽しんでいるようだ。このギャップは、世間知らずの私からすると どういう仕組みで世の中が出来上がっているのかわからなくなる。

 さてさて、あんなこんなで色々とあったりするけれども、楽器事典としてウクライナの弦楽器を三つ紹介。
この三つの共通点は、ネックがあるのだけれど、チターや箏なんかと同じように音響ボディにも弦が張ってあるということ。
コブザやトルバンは古い楽器で、あまり使われていないようだ。現在ではバンドーラという名のちょっと大きめの弦楽器が歌の伴奏として大活躍している。
このバンドーラ。ネックがついているけど、すべて解放弦ではじくので、ハープやチターの仲間といったほうが正しいかもしれない。

コブザ
Kobza
16世紀ごろに活躍した古い楽器。kobza または、それに似た名前は、東ヨーロッパや西アジアでは弦楽器の名前としてよく使われておりちょっと紛らわしい。
ウクライナのコブザはバンドーラとも呼ばれるようになり、現在の新しい楽器にバンドーラの名は引き継がれている。
コブザ / kobza / кобза
トルバン
Torban
ボディにも弦がはられていて、さらに共鳴弦が張られた長いヘッドがついてる。
コブザに リュート や テオルボ の要素を取り入れたのだと思われる。Ukrainian theorbo(ウクライナのテオルボ)とも呼ばれるのはそのあたりからきているのだろう。
トルバン / torban / торбан

バンドーラ
Bandura
大きなボディにはずらりと弦が張られており、ネックの部分には12本ほどの弦が張られている。この弦はすべて解放弦ではじくので、分類するならばチターやハープに属するとしたほうがよさそうだ。
歌の伴奏でよく使われて、新しい楽曲にも登場するようになってきた。
バンドゥーラ / bandura / банду́ра
ちなみに、Ukraineは 英語圏ではユークレインと発音するみたい。


2017/05/12

マンドリン

マンドリンはイタリアで発展進化した弦楽器。弦は8本で、同音2本づつがセット(複弦)になっているのが基本。この複弦の特徴をもって、トレモロ奏法で持続する音を出すことを得意としている。
それぞれの複弦はバイオリンの仲間と同じ調律がされていて、それぞれの大きさ・・・低音の楽器、高音の楽器・・・もバイオリンと対応した調律でマンドリンファミリーが構成されている。

マンドリン mandorin
mandorin
単にマンドリンというと、バイオリンと同じ調律の楽器を指す。

マンドセロ mandocello
mandocello
マンドセロ(マンドチェロ)は、チェロと同じ調律を持つマンドリンファミリーのひとつ。

マンドローネ mandolone
mandolone
「高調マンドローネ」と「低調マンドローネ」がある。単にマンドローネというと一般的に高調のほうを指し、普及しているの、高調マンドローネ。


2017/03/07

ウクレレ

ウクレレを弾きながら歌うイズ。 イズリアル・カマカヴィヴォオレ Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole
イズ (IZ)
イズ(IZ)は、ハワイ生まれのシンガー。大きな体でウクレレを抱えて とても優しい声で歌う。小さなウクレレのフレットにちゃんと太い指を添えて弦を押さえることができるのが不思議。
1959年5月生まれ、本名はイズリアル・カマカヴィヴォオレ。38歳という若さで亡くなった。


2017/01/31

コムズ

キルギスのコムズ Komuz
コムズ Komuz
コムズは、中央アジアのキルギスなどで伝統的に演奏されている楽器。
フレットのないネックには3本のガット弦(ナイロン弦)が張られていて、 右手の5本の指を総て使ってジャカジャカとストローク演奏する。また、アルペジオや、単音でも鳴らす。


2016/11/26

ギター / ボブ・ディラン

ノーベル賞 受賞の ボブディラン
Bob Dylan
ボブディラン、ノーベル賞 受賞。すごいことになっちゃったね。日本の全国版新聞にも一面に載ったりしている。
メディアによるとボブディランはロックシンガーだという。
そもそも、楽曲をジャンル分けするのはいい加減なところもあったりするんだけれども、いずれにしてもボブディランはロックであるというのは私にとってはピンとこない。
彼は、吟遊詩人の流れをくむ「歌うたい」であるという感じがする。もちろん吟遊詩人そのものではないが、放浪し、人々の生活の楽しさ苦しさ、そして英雄伝記などを民衆に語る表現者、その現代版だという認識だ。

ノーベル賞は「新しい詩的表現」が評価されたということなので、ミュージシャンとしてではなく、詩の内容が賞の対象なのだろう。
歌手としては歌が上手いわけではないし、ギターだって「弾けますよ」程度。現代音楽の歌手という実力だけをとらまえると、抜きん出た技量があるわけではない。歌唱力のあるピーター・ポール&マリー(PP&M)やジョーン・バエズが「時代は変る」「風に吹かれて」などを取り上げたため、ディランの詩が世に知れ渡ったという背景もあるようだ。

「吟遊詩人」と書いたが、引き継いでいるだけであって、吟遊詩人そのものではない。現代音楽のほとんどは商業音楽で、数分間を切り売りしている商品だ。だからディランは、多くの歌手と同様に組織に組み込まれた一個人であるということも確かだろう。
だから、彼個人だけが凄いことをやっているのではなくて、商業的な組織の中で、そして、その複数の力で「新しい詩的表現」が世間に認知されたということになる。商業的に大成功しているから、スウェーデン・アカデミーの把握する範疇に入ったのだろうね。

もっと広く考えてみよう。
ボブディランだけが吟遊詩人のココロをもつ表現者ではなく、古くは ウッディ・ガスリー や ピート・シーガー が思い浮かぶ。世界的には認知度は極端に低いにしても、岡林信康、中川五郎、高田渡、加川良なども少なからず吟遊詩人のココロを受け継いでいるのだろうと思う。さらには、商業的には認知されていないストリート・ミュージシャンなど「民衆の歌うたい」、つまり本来のフォークシンガーは世界中にゴマンといる。「新しい詩的表現」も同じ数だけゴマンとあるに違いない。ノーベル賞に値するかどうかは別にして「嬉しくて、楽しくて、苦しくて、辛くて、表現したくてしょうがない詩(ことば)」は世の中に溢れているのではないかとも思う。

ボブディランは、エレクトリックギターに持ち替えて活動し始めた頃からロックシンガーと呼ばれるようになったのかもしれない。どんな楽器を使おうと、私にはフォークシンガーとして認識されている。ノーベル賞は、folk singer・・・民衆の唄うたい・・・吟遊詩人としての能力に与えられたのだと思う。

それにしても異質である。
ノーベル賞云々にほとんど知識の無い私が言うのも変だけれど、ボブディランにこの賞は似合わないし、変な方向に行っちゃったねという気がする。だけど、この受賞を素直に受け止めるならば、多くの民衆の歌うたいにも、世界最高峰の賞に値する素晴らしい表現があって、それは無数に存在しているということをあらためて知ることになる。

しかしながら・・・
ダイナマイトを発明したアルフレッド・ノーベル。「どれだけ弾丸が飛び交ったら武器が無くなるんだろう」と歌った若いころのボブディラン。この対比。この食い違いに苦笑いをすることもあり、なんか奥深い意味合い「新しい詩的表現」が生まれるような気がしますな。


2016/08/28

低音の弦楽器

マンドベース

マンドリンと、そして、そのファミリーは、8本弦で2セットが対になっている(4コース)。が、マンドベースは弦が4本。マンドリンの仲間としての名前がついているもののちょっと異端ではある。
さすがに、マンドリンが得意とするトレモロ奏法は控えた方がよさそうだ。
というか、マンドリンのアンサンブルでも低音が必要な時は多くの場合コントラバスが使われる。コントラバスは比較的安価だものね。
mandobass
マンドベース mandobass




コントラバス

低音弦楽器としては定番であり代表。いろんなジャンルで愛用されている。
クラシック音楽では弓で擦るのが基本。ジャズやポピュラー、さらにはブラスのバンドにも加わることがあるが、この場合は指ではじく(ピッチカート)が基本になる。
フレットが無いので音程を取りにくい・・・というのはシロウト考え。フレットが無いゆえに表現が多彩になり、奏者のテクニックや感性を音にすることができる。
フレットの付いたベースギターはそれはそれで完成された楽器ではあるけれども、フレットのないコントラバスは(特にジャズなどのピッチカートでは)「生身の人間が弾いているのだ」という泥臭い独特なアナログ感を生み出す。



contrabass
コントラバス contrabass




コントラバス
 バラライカ

ロシアの弦楽器として有名なバラライカ。コントラバスバラライカは、バラライカのアンサンブルで最低音楽器として存在する。
大小何種類かの楽器が作られているが、弦は3本で胴体は三角形というのは共通。
しかしながら、この大きな楽器も三角形にこだわって作っているので取り扱いには少々不便かもしれない。



contrabass balalaika
コントラバスバラライカ  contrabass balalaika




ベースバンジョー

バンジョーをでっかくしてベース音を弾こうというもの。革張り(実際にはプラスチックの薄膜)の弦楽器は大きな音が出るのでアコースティックの楽器としては有利であろう。それなのに残念ながら普及していない。
マンドベースやコントラバスラライカは、一連の揃った楽器としてアンサンブルでは意味があるだろうけど、ベースバンジョーが普及していないのは入るべきファミリーが無いからかもしれないね。
それに、コントラバスやベースギターの存在が大きいので普及しなかったのだろうね。



bass banjo
ベース バンジョー  bass banjo
上の写真はギブソン社のカタログからコピーさせていただいた

2016/07/07

ギター

音楽の三要素である「旋律」「和音」「リズム」を持ち歩ける楽器。管楽器なら口がふさがってしまうが、弦楽器なので、口が空いてて唄が歌える。
しかも大量生産されているので安価だ。ちょっとアルバイトした金額でも買える。安物でも適当にいい音を出してくれる。
ギターの世界的普及はこのあたりにあるのだろう。
ギターそのものも、演奏方法も多様に発展してきた。そんないろいろなギターの種類を紹介しましょう。

クラシック ギター
クラシック ギター (classic guitar)
クラシック ギター (classic guitar)
 まず、クラシックギター。この形状はスペインで完成した。
ガットギターとも呼ばれているが、実際にはガット弦(羊の腸)を張ることはなくナイロン弦が使われている。
古典的な楽曲の独奏はもちろん、クラシックの名が付いてはいるものの、ジャズ、ボサノバ、ポップスなど新しい音楽にどんどん使われている。
しっとりとした低音、まろやかなのにシャッキリ感がある高音など、スチール弦のアコースティックギターには無い心地よい音質は時代を超えて人気がある。

クラシック10弦ギター 
クラシック10弦ギター (10-string guitar)
クラシック10弦ギター (10-string guitar)
 10弦ギターは、6弦のクラシックギターを拡張し、音響性能を上げたのが10弦ギター。
低音部を増強し共鳴により響きが増すように作られている。ただし、独奏に使われるだけであり、新しい音楽には使用されず、そんなに普及しているわけではない。こだわりのクラシックギタリスト専用といったところか。

フラメンコ ギター 
フラメンコ ギター (flamenco guitar)
フラメンコ ギター (flamenco guitar)
 フラメンコギターもナイロン弦のクラシックギターが基本であり、特別大きな変更があるわけではない。
フラメンコは古典的なクラシックギターの演奏方法に比べて、少々荒っぽい演奏やモーレツな速弾きなどが多いため、これらの演奏に合うように作られている。
胴体がちょっと薄く、弦高(指版と弦の隙間)が低く調整されているのが特徴。表面板を叩く演法もあったりで、のゴルペ板というガードを張り付ける場合もある。

アーチトップ ギター
アーチトップ ギター (archtop guitar)
アーチトップ ギター (archtop guitar)
 アーチトップギターは、表面板がアーチ状(膨らんでいる)になったギター。ピックを使ってジャンジャカならすスチール弦のギターとして、アメリカで生まれた。

アコースティックギター
アコースティックギター (acoustic guitar)
アコースティックギター (acoustic guitar)
 アコースティックギターというと、この楽器を指す。数多くのメーカーやブランドが出回っているがアメリカのマーチンやギブソンの形状を模したものが多い。
略して「アコギ」で通じるギターであって、このスタイルのギターが一番に普及している。日本でフォークギターと呼ばれているのはこのギター。

アコースティック 12弦ギター
アコースティック 12弦ギター (12-string guitar)
アコースティック 12弦ギター (12-string guitar)
 12弦ギターは、スチール弦のギターで、弦を2本づつ組にして6セット配置したギター。
弦が12本あるだけあって幅の広い音。全体の鳴らしてコードを弾くとにぎやかで散らかった音ではあるが、この散らかった音がなかなかいい感じを出す。単音でメロディをひいても独特の響きを出してくれる。

リゾネーター ギター
リゾネーター ギター/ ドブロギター/ナショナルギター
リゾネーター ギター (resonator guitar)
 リゾネーターギターは、音を大きくするのが目的で音響ボディに金属の板が組み込まれている。
ボトルネックを使うスライド奏法では、音量が小さくなりがちであるが、リゾネーターギターは音量が大きいのでスライド奏法でよく使われる。「ドブロギター」とか「ナショナルギター」とかのメーカー名、ブランド名で呼ぶことも多い。
ちなみに「リゾネーター」とは、共振器のこと。

エレクトリック ギター(セミアコースティック
エレクトリック ギター / セミアコースティック ギター (semiacoustic guitar)
エレクトリック ギター
セミアコースティック ギター (semiacoustic guitar)
アーチトップギターにエレクトリックなピックアップを付けたもの。セミアコースティックギターは、本体音響胴が薄く薄く作られているので、半分アコースティックです、といういうわけで semi が付いている。

エレクトリック ギター(ソリッド
エレクトリック ギター / ソリッド ギター (solid guitar)
エレクトリック ギター
ソリッド ギター (solid guitar)
本体が音響構造になっていなくて solid(個体 塊)。アンプが無ければ音が出ない(ほとんど響かない とても小さな音は出るが)。音の増幅は弦の振動を電気的にピックアップで拾う。
「エレキギター」と短縮して呼ぶこともあり、単に「エレキ」と言うだけで、このギターを指したりもする。
アンプで増幅するため、音質やサスティーン(音の持続)など自由な出力が可能。また、弦の張りが弱めなので指板上で弦を捩じ上げて音高を変えるベンディング(チョーキング)を大胆に表現できる。

2016/06/21

琵琶 びわ

果物のビワは、楽器のビワから付いた名前だというのにはちょっとびっくり。
果物は「枇杷」で楽器は「琵琶」なので漢字で書くと違うのけれど楽器のビワのほうが名前としては先輩なのである。
楽器のビワが果物のビワに似ていたからではなく、果物のビワが楽器のビワににていたから、果物のビワはビワとなった・・・なんかややこしい。

果物の枇杷は「木へん」なので、なるほどと分かる。
では、琵琶の冠の位置で「王王」と二つ並べてあるのは何を意味するか。これはもともと弦楽器の弦を張った柱の形をかたどったもので、弦楽器の漢字に採用されている。「琴」「瑟」などにも使われているね。
ただし「琴」なんかは、弦楽器全体の総称として、さらに現代の中国では「手風琴(アコーディオン)」「振動琴(ビブラフォン)」みたいに弦楽器だけではなく楽器全体の総称としても使われていたりするのだけど。

日本の琵琶
日本の琵琶は中国から伝来し、日本独自に発展し「雅楽」や「語り」に使われている。
楽琵琶 雅楽で使われる琵琶
楽琵琶

薩摩琵琶
薩摩琵琶

筑前琵琶
筑前琵琶

中国の琵琶
中国の琵琶は日本の琵琶の元になった楽器。中国では「PIPA」と発音する。
中国の現代版琵琶は、西洋音楽の音階を取り入れていて、フレットの幅はギターなんかと同じように刻まれている。
中国の琵琶 (ピパ PIPA)
中国の楽器は新しい要素をどんどん取り入れており、新しい楽曲に挑戦し続けているようで、伝統だけにとらわれていない。西洋のスケールはもちろん、西洋和音もガンガン鳴らす。

2016/05/20

パンドゥリ Panduri

コーカサス地方のパンドゥリ(panduri)
コーカサス地方のパンドゥリ
パンドゥリは、黒海とカスピ海に挟まれた地域・・・コーカサス地方の楽器。
3本弦をかき鳴らすようにリズムをきざんで演奏する。主にジョージア(2015年からグルジアではなくジョージアに国名が統一された)で、唄の伴奏によく使われる。


2016/04/06

バンジョー

5弦バンジョー
5弦バンジョー
音響胴に円形のプラスチック膜が張られているため アタック音が大きく、サスティーンが短い独特の音が出る。フィンガーピックを使うため、アタック音が強調され、さらに甲高さが増す。
5番目の弦が第5フレットから配置されていて、この弦が時折メロディラインとも不協和音ともつかない心地よい音の流れを作る。コードとメロディをおりまぜて弾くスタイルでブルーグラス音楽では無くてはならない楽器。

ロングネック5弦バンジョー
ロングネック5弦バンジョー
5弦バンジョーから派生した楽器。
通常の5弦バンジョーより3フレット分ネックが長い。アメリカのフォークシンガーであるピートシーガーが考案し普及したといわれている。フィンガーピックを使わず、比較的柔らかな音を出すのがロングネックの流儀。ピートシーガーに倣い、唄の伴奏用として使うことが多い。

4弦バンジョー
4弦バンジョー
途中から伸びている第5弦がない。よって4弦である。
演奏は、フラットピックで全体をかき鳴らすスタイル。デキシーランドジャズでは、和音で軽快なリズムを担う。バンジョーは大きな音が出るので生音でもトランペットやドラムスのの音量に負けない。

バンジョーのルーツはアフリカの弦楽器だと云われている

アフリカには、音響胴に獣の皮を張った弦楽器が多数存在している。ハープの形をしたもの、弦長さを変えて音程を調整できるネックを持つものなど多様だ。
そんな中で、西アフリカや北アフリカの、エコンティンゲンブリニゴニなどは、皮張りの音響胴、長さが異なる弦など、現在のバンジョーの特徴を持っている。
バンジョーは、今では世界的に普及している楽器であるが、元はアメリカ合衆国で奴隷として働いていたアフリカの人達が作り上げた楽器だったのだね。
アフリカのエコンティン
エコンティン

アフリカのンゴニ
ンゴニ
アフリカのゲンブリ
ゲンブリ

2016/02/20

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