ポールサイモン
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| Paul Simon |
ポールサイモンは、作曲家として 歌手として凄いんだけど、ギターのテクニックも凄いね。
筆者IROMBOOK もちょっとだけギターが弾けます。
2024/01/27
2023/08/08
ブルーグラスの楽器
bluegrass music
5弦バンジョー
フラット・マンドリン
リゾネータ―・ギター (ドブロ・ギター)
ギター
フィドル
ウッドベース
ブルーグラスという名の由来は、アメリカの「ブルー・グラス・ボーイズ」というバンド名からきている。
おのころファミリーの楽曲
2023/06/15
ピートシーガー
Pete Seeger
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| 12弦ギターを弾いて歌うピートシーガー |
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| ロングネックバンジョーを弾いて歌うピートシーガー |
ピート・シーガーは、アメリカのシンガーソングライター。1950年頃から活躍。
ギター一本だけで、またバンジョー一本だけで歌う。2014年に亡くなったが晩年、ジイサンになっても歌い続けていた。
ソングライターとしては「花はどこへ行った (Where Have All the Flowers Gone?)」は、現在でも歌い継がれている。
（生まれ1919年5月3日、2014年1月27日に亡くなった）
2023/05/24
2023/04/09
ルーマニアの弦楽器
コブザ kobza
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| ルーマニアのコブザ |
後ろに折れ曲がったヘッド部分（糸巻き部分）や、全体のフォルムからして古代ペルシャのバルバット*から派生発展した楽器だと思われる。
コブザの弦は8本（2本がペアの4コース）。弦をはじくプレトトラム（いわゆるピック）は細長い棒状で、伝統的には鳥の羽根を使っていたという。
ネックは短くフレットは付いていない。
* コブザという名前の弦楽器はウクライナにもあるが、このページの楽器はルーマニアのコブザ。
* バルバットは、古代ペルシャの楽器で、ウードやリュートなどの祖先となる楽器。さらには、中国や日本の琵琶もバルバットを祖先とするものだ。
2023/03/02
絵画の中のリュート
ヨーロッパの絵画にはリュートが描かれたものが数多くあります。
バロックリュートであったりルネサンスリュートであったりするのですが、その違いは別のサイトや書籍に譲ることにいたしましょう。
フランチェスコ・トレヴィザーニ
Francesco Trevisani
カルロ・サラチェーニ
Carlo Saraceni
ジョン・スミス
John Smith
アンナ・ドロテア・テルブッシュ
Anna Dorothea Therbusch
ジェイコブ・ダック
Jacob Duck
オラツィオ・ジェンティレスキ
Orazio Gentileschi
ヤン・マイテンス
Jan Mijtens
ジュゼッペ・マリア・クレスピ
Giuseppe Maria Crespi
バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト
Bartholomeus van der Helst
ヘラルト・テル・ボルフ
Gerard ter Borch
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio
ヨハネス・フェルメール
Johannes Vermeer
絵画の中のリュート フリー素材 ...
2023/01/04
ギターの系統
もともと西アジアのネックのある撥弦楽器。これがヨーロッパに持ち込まれ、ヨーロッパ流に数多くの楽器が生まれた。
ひとくちにヨーロッパと言っても、とても広く、たくさんの言語が存在する。それぞれの音楽文化に合わせてか、めったやたらと新しい楽器が作られ、その名称も各地の言語でそれぞれ呼ばれたりするので、どの楽器が元で改良されたのか何が何だかわからない。同じ楽器でも名前が複数あったりする。まあ、何が何だか分らなくても特に不具合はないのだけれども。
ただ、リュートの系統、シターンの系統なんかは改良されてきた道筋は割とわかりやすい。
それとギター。ギターと呼ばれる楽器は、長い歴史からすると比較的最近。まず、バロックギターという名前の楽器が登場する。もちろん、バロック時代にバロックギターという名前は無かったろうから、単純にギターと呼んでいたのだろうけど。
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| 画家：マルグリット・ジェラールの絵画より |
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| 画家：バジル・デ・ルースの絵画より |
1800年代に愛用された、ロマン派ギター。バロックギターのシルエットを残したまま、単弦の6本弦。ロマンティックギターとか19世紀ギターなどと呼ばれている。
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| ギタリスト：フランシスコ・タレガ |
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| フォークシンガー：ウッディ・ガスリー |
スチール弦を張ったギターといえばマーチンに少し遅れてもう一社 ギブソンが揚げられる。
アコースティックとは「（電気を使わない）音響の...」という意味だが、現在ではアコースティックギターと呼ぶのは、このタイプのギターを指すことになっている。マーチンとギブソンは、アコースティックギターの2大ブランドとして君臨する。
アコースティックとは「（電気を使わない）音響の...」という意味だが、現在ではアコースティックギターと呼ぶのは、このタイプのギターを指すことになっている。マーチンとギブソンは、アコースティックギターの2大ブランドとして君臨する。
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| ジャズ ギタリスト：ジャンゴ・ラインハルト |
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| ギタリスト：ジミ・ヘンドリックス |
弦楽器の図鑑 ...
2022/12/08
2022/11/16
有棹楽器の代表
リュート
有棹楽器というのは、棹がある楽器の総称。 英語では necked lute。つまりリュートは「ネックのある弦楽器」の代表として分類名称として使われている。日本でもリュート属という表現がある。
ヨーロッパではルネッサンス時代から弦楽器の代表として愛用され、絵画にも多く登場するリュート。
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| ジェンティレスキの "The Lute player" |
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| フェルメールの "Woman with a Lute" |
上記のイラストは、各画家の絵画から楽器部分をクローズアップして再描画したものです。
2022/10/11
ヨーロッパの古楽器
シターン (cittern, cithren)
シターンは、ルネサンス時代にさかのぼる弦楽器。
今日のギターのように一般大衆にも普及し、気軽に演奏される楽器として、また音楽制作でも活躍した。
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| シターン |
シターンが発展した同系列の楽器は、コルシカ島のセテラ(cetera)、イギリスのイングリッシュ・ギター(English guitar)、ポルトガルのギターラ(guitarra portuguesa)などがある。
ギターラは、ポルトガルギターとも呼ばれ、ファドという民族歌謡では現在でも必須楽器として愛用されている。
The cittern (cithren) is a stringed instrument dating from the Renaissance.
Played by the general public as well, the cittern was, like the guitar today, a casually played instrument and a staple in music production.
フェルメールの絵画「恋文」にはシターンが描かれている
2022/09/09
ネックのある弦楽器の代表
リュート lute
リュートは「ネックのある弦楽器」の代表とされている。
つまり、ライオンもトラもネコの仲間。
タヌキもキツネもイヌの仲間。
つまり、リュートは、ネコでありイヌである。
ギターやウクレレなどネックのある弦楽器は、リュートを代表名としてリュート属と呼ばれている。
ルネサンス リュート renaissance lute
リュートは「西アジアの弦楽器（ウード, バルバット）が基になっておりヨーロッパ流に改良された楽器」というのが定説。リュートという名前もウードが訛ったようだ。
本体音響箱の背面は丸くなっており、ヘッド（糸蔵）が大きく後ろに反り返っている。
サウンドホールには、細かい彫刻が施されており、この彫刻はローズと呼ばれた。
リュートは、中世からバロック後期までの様々な音楽に使われ、さらに一般市民にも愛され、ヨーロッパ全域で重要な楽器として発展していった。
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| ルネサンスリュート renaissance lute |
バロック リュート baroque lute
本体音響箱の背面は丸くなっているのは受け継いでいるが、バロック期には改変を受け、弦の数が多くなり、さらに長く拡張されたネックと糸蔵に長い弦が張られるようになった。
全体に響きが豊かになったのだろうけど、ハープシコードのようなもっと豊かで幅広い音が出せる楽器が繁栄してきて、リュートの出番はだんだんと少なくなっていったようだ。
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| バロックリュート baroque lute |
🏠リュート属の撥弦楽器 ...
2022/08/09
2022/08/01
リュート属の撥弦楽器
chordophoneplucked string instruments
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| リュート属の弦楽器（はじく） |
リュート属とは、弦楽器の中でも、棹（ネック）が付いていて弦の長さを変えることができる構造になっている楽器。また、弦を弾いて（はじいて）音を出すものを撥弦楽器（はつげんがっき）という。
なので、ネックがあって弦をはじく楽器は「有棹撥弦楽器」とか小難しい分類がされている。なんて読むんだろう「ゆうとうはつげんがっき」でよかったかな。
2022/07/12
ギリシャの楽器がアイルランドで改良
アイリッシュ・ブズーキIrish bouzouki
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| アイリッシュ・ブズーキ |
1960年代の終り頃、ギリシャのブズーキがアイルランド音楽に導入されていた。
アイルランド音楽のために独自に改良されたのは1970年代初め頃で、ボディの背面をフラットにして作られた。この楽器はアイリッシュブズーキとしてアイルランドの伝統音楽に使われ始め、その他のスタイルのフォークミュージックにも適応していった。
日本のメーカーも製造していて、アイルランド音楽だけでなく、ポピュラー音楽やフォークソングでの弾き語りにも利用されるようになってきた。
追記：
前述の通り アイリッシュ・ブズーキ は、ギリシャのブズーキがアイルランドに伝わった。それでは、ギリシャのブズーキはどこから来たのかというと、トルコやイランなどで使われていた、サズとかバーラマと呼ばれる楽器があり、これがギリシャに伝わったという。つまり、たどっていけば アイリッシュ・ブズーキの祖先は、アジアの楽器が元になっているというわけだ。
2022/06/11
レベティコの伴奏楽器
ブズーキ bouzouki
ブズーキはギリシャの弦楽器
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| ギリシャのブズーキ |
ボディの底が丸く長いネックを持つ。
この丸底のボディは古くよりペルシャやその周辺で愛用されていた弦楽器に多く採用されている。ペルシャ周辺では 5世紀ごろには、すでに現代と同様レベルの楽器で演奏されていたはずだ。そして、これら西アジアの楽器は、音楽文化を含めて世界中に影響を与えてきた。
ブズーキもそのひとつ。1900年代初め頃というから比較的最近、トルコ・アナトリアから伝わった楽器は、レベティコ(Rebetiko)*というギリシャの大衆音楽に取り入れられた。
さらに、ブズーキはアイルランドでも独自に取り入れられてアイリッシュブズーキという名の新しい楽器が誕生した。
アイリッシュブズーキのボディの底面はフラットになっており、ポピュラー音楽にも使われるようになり日本の楽器メーカーも生産している。
*レベティコのミュージシャンたちは下層階級の人々だった。彼らの生きづらい日常を夜の酒場で演奏し歌い、同階級の人々から熱烈に受け入れられた。ただ、歌うたい達は、昼間はぶらぶらと過ごし、喧嘩はするし犯罪まがいのことをやるなどで風紀を乱す社会のお荷物としてあつかわれることもあったようだレベティコは、ギリシャのブルースとも呼ばれる。
ギリシャの楽器 ...
2022/05/22
茶箱を使った弦楽器
ティーチェスト ベース
teachest bass
ティーチェスト(tea chest)は、茶の葉を保管したり輸送したりするのに使う箱だ。
木製で、コーナーは金属板で補強されているものが多い。持ちきれないような大きさだが、これを弦楽器の増幅ボックスにつかったのが ティーチェストベース。
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| teachest bass |
ティーチェストベースというくらいだから、低音だ。ただし、コントラバスみたいに安定した音（ピッチ）を出すことは困難。
弦を弾くので弦楽器と呼ぶべきだろうけど、音程が楽譜通りの高さで出せるわけではないので、打楽器としての役割をはたす。
この手作りベースは、ギターやバンジョーなどと一緒に演奏すると、その低音リズムは しっかりと楽曲の底を支えくれる。幅広く安定感のある音楽構成になる。
同様の作りの楽器で金属タライを使った ウォッシュタブベース があるが、これも同じく低音のリズム楽器として活躍する。
2022/04/24
一本弦の打弦ベースはビール瓶を使う
ババトニ babatoni
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| ババトニを伴奏に歌うミュージシャン |
ババトニは、楽器の構造・形からすれば、リュート属。長い弦をスティックでリズミカルに打つ。リュート属での打弦楽器は珍しい。
このブログでは「撥弦楽器」を集めている。そんな中でババトニは「打弦」として例外で登場させていただいている。
ボーカルの伴奏として使われる。スティックで叩き出す音は「心地よい雑音」を伴い低く響く。演奏している動画を見ると、「解放弦」→「4度上の音」→「解放弦」→「5度上の音」を繰り返している。例えばハ長調なら C →F →C →G となる。
音程を変えるのはビール瓶だ。これは「いわゆる主要3和音」のベース音（根音）なので西洋音楽の基礎をもって演奏しているわけだ。
さらに、ババトニの弦ベース音と共に、バスドラムを一定間隔で鳴らし続ける。 弦ベース音とバスドラムの音だけで歌う。和音なんかなくても歌の伴奏として完璧だ。
2022/03/27
スウェーデンのリュート
Swedish lute (svensk luta)
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| スウェディッシュ リュート |
スウェディッシュリュートは、初期のシターンを発展させた弦楽器で、フレットボードからオフセットされたいくつかのベース弦を備えたヘッド（糸蔵）備えている。
現代のスウェーデンのリュートは、一般的にフレットボード上に6本の弦と、4～6本のオープン・ベース弦が張られている。
The Swedish lute is a musical instrument developed from the early cittern, with a Extended head with several bass strings running offset from the fretboard.
The modern Swedish lute generally has six strings over the fretboard, and four to six free-running bass strings.
スウェーデンのミュージシャン
エバート・タウベ
Evert Taube（1890年3月12日～1976年1月31日）は、スウェーデンの作家、芸術家、作曲家、歌手。
彼は スウェーデンで最も尊敬されているミュージシャンの一人。20世紀のスウェーデンのバラードの伝統の第一人者として広く認められており、クローナ紙幣の肖像にもなっている。
彼は スウェーデンで最も尊敬されているミュージシャンの一人。20世紀のスウェーデンのバラードの伝統の第一人者として広く認められており、クローナ紙幣の肖像にもなっている。
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| エバート・タウベ |
2022/03/05
ファドで使われる楽器
ポルトガル ギター Portuguese guitar
12本の弦は複弦(2本がペア)で、6コースを構成している。
チューニングペグが特徴的で、弦を引っ張ってピッチを合わせる。
ファド Fado
Fado is a music genre that can be traced to the 1820s in Lisbon, Portugal.
but probably has much earlier origins.
ファドは、ポルトガルのリスボンで1820年代にさかのぼることができる音楽ジャンル。起源はもっと古いかもしれない。
2022/02/10
ヨーロッパの古楽器
シトル citole
シトルは、ヨーロッパ中世の弦楽器。1200年から1350年ごろまで使われていた。
The citole was a string musical instrument, closely associated with the medieval fiddles (viol, vielle, gigue) and commonly used from 1200-1350. It was known by other names in various languages（Wikipediaより引用）
この頃の楽器は、小さな工房で作られていたり、腕の立つ楽器製作者が個人レベルで作っていただろう。
なので、楽器の形や弦の数などは統一されていない。楽器の名前と楽器そのものがしっかり一致するかといえば、あやしい。
シトルという名称も地域によって方言・訛りがあって似ているけどちょっと違うという呼び名が数多くある。
形状も色々で、ボディがＴ字のようであったり、花瓶型のようであったり、釣鐘のようであったりする。また、バイオリンをかたどったものもあった。
ネック付きの弦楽器というのはボディの形を自由に変えることが可能なので、それぞれ楽器制作工房の意匠となっていたのかもしれない。
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| シトルを演奏する天使（中世の絵画） |
シターン
そんな中でシターン(cittern)という名の楽器が現れ、ボディは洋ナシ型にほぼ標準化され1800年ごろまで使われていた。
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| シターン cittern |
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| 1600年代に出版された書物より |
コルシカ島ではシターンの同系列楽器として改良されたセテラ(cetera / Corsican cittern)が民衆の音楽に使われるようになり、現在でも新しいセテラが作られている。
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| セテラ cetera（コルシカ島のシターン） |
イングリッシュ・ギター
ギターラ
さらに、時代はうつり、イングリッシュ・ギターやギターラが生まれた。
中でもギータラは、ポルトガル・ギターともよばれ、現在のポルトガルの民衆音楽では欠かせない楽器となっている。
中でもギータラは、ポルトガル・ギターともよばれ、現在のポルトガルの民衆音楽では欠かせない楽器となっている。
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| イングリッシュ・ギター English guitar |
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| ギターラ Guitarra portuguesa |
ギターラはポルトガルギターとも呼ばれ、この楽器はイングリッシュ・ギターとシターンが融合され生まれたといわれている。
ファド（ポルトガルの民族歌謡）では無くてはならない楽器となっている。
ファド（ポルトガルの民族歌謡）では無くてはならない楽器となっている。
2022/01/10
2021/12/05
トルコのジュンブシュ
ジュンブシュ cumbus
ジュンブシュ Cümbüş
ジュンブシュは、トルコの比較的新しい現代版の弦楽器。
アラブ圏で愛用されている伝統的な楽器を現代風に作り変えたもの。「ウード」や「サズ」「タンブール」などが元の楽器だ。
丸いアルミボディにプラスチックの膜を張ってある。
ジュンブシュ・サズ Cümbüş saz
このアルミに膜張りボディを基本構造として使って、西洋の「マンドリン」「ウクレレ」「ギター」な ど様々な楽器を「ジュンブシュ化」している。
元になる楽器の要素を取り入れて商品化しているので、指板にフレットの有るもの無いもの、スチール弦のもの、ナイロン弦のものなど、それはそれは何でもありでジュンブシュになっていく。
ちなみに、この楽器をジュンブシュという名前で紹介しているが Cumbus (トルコ語では Cümbüş) を日本語カタカナにした場合「クンバス」とか「クンブシュ」という名前でも表現されていることがある。
2021/11/06
アラブ音楽圏の弦楽器
ウード oud
ウードはアラブ音楽で演奏される木製の楽器。アラブ音楽文化圏なので、中東から（アラビア、イラクなど）エジプト、北アフリカのモロッコにかけて愛用されている。
ウードは、リュート属として分類されるが、ウードの起源の方が古い。ヨーロッパのリュートはウードが西に伝わり普及したもの。
oud とは wood（木）を意味する。表面に獣などの皮を共鳴膜として張りつけた弦楽器が一般的だった古い時代に、全体が木でできているので oud と名付けたのではなかろうか。
リュートにとてもよく似ているけど、ウードにはフレットがない。フレットがないため音の高さは自由になる。西洋音楽は半音を含めて12音階だが、アラブの音楽ではもっと細く「4分の1音」などの音程もあるようだ。
ウードを正面から見ると、人の顔のようだ。
ちょっと漫画キャラクターにしてみた。
ウードちゃん
ウードおやじ
2021/10/03
タイ王国の伝統的な民族楽器
スン sueng
スンは タイの伝統的な弦楽器。
タイの音階は、私たちが普段使っている西洋音階とは異なる。西洋音階は1オクターブを（もちろん半音も含めて）12段階に分けているが、タイの伝統的な音楽では7段階に分けている。
スンも伝統的音階を採用しているので、フレット間のピッチが（例えばギターなんかと比べて）少々広い。
本体は、家具や仏像などにも利用されているパラミツ（ジャックフルーツ）という木材を使っている。
弦は4本だが複弦になっているので2コース。
フリー素材／楽器のイラスト ...
2021/08/17
トルコの弦楽器
サズ Saz
サズはトルコとトルコ周辺で使われている撥弦楽器（弦をはじいて音を出す）。本体共鳴胴の底は丸っこく、細長いネックが伸びている。
現在の新しい楽器のフレットは、金属の棒を指板に埋め込む方法で作られているが、サズは伝統を引き継ぎ「巻フレット」で、ネックにグルリとガットを巻き付けてある。
弦の数は6本だったり7本だったりすが、いずれの場合も3コースを構成している。
つまり、6本弦の場合は2本が組になって3コースを構成している。7本弦の場合は2本組が2コースで、3本組が1コースで合わせて3コースというわけだ。
標準となる大きさのサズは バグラマ（バーラマ Baglama）と呼ばれており、単にサズというと 最も一般的なバグラマ（有効弦長が88cmほど）を指す。
2021/07/13
中央アジアの伝統的な弦楽器
ホラーサーン州のバクシ音楽(Khorasan bakhshi music)は、ドタールの演奏スキルで有名であり、人類の無形文化遺産の代表リストに認められているという。
神話、歴史、伝説などをテーマにした叙事詩などを弾き語りする。
ドタールはイランから東方部にまで普及しており、中国西部の新疆ウイグル自治区でも愛用されている。
